そんな、時代の分水嶺のような今、同世代といえるアーテイストの三澤憲司と画商の兒嶋俊郎の二人が新たな、しかも、インドから中国、韓国、日本の伝統を受け継いだ禅林の世界観に基づいた「天地人水」の大自然の循環を顕そうと願ったのが今回の展覧会です。

　三澤憲司と私は40年来の友人ですが、共通の星、三木富雄の顕彰以外は今まで仕事を共にしたことはありません。
しかし、彼の本業といえる彫刻のほかに、描画に対する執念。
それは、幾多の画聖といわれた先達の作品を見てきた目から見れば稚拙と言わざるを得ませんが、まるで海の波が繰り返し巌を削り取っていくように止むことを知りません。

　彼のアトリエを訪ねると夥しい彫刻作品とともに無数の、それも表現方法も異なった絵画作品が迎えてくれます。
あたかも、それは千手観音がそれぞれの手に筆と鑿を持ち同時に別々に絵や彫刻を作り上げているようにも見えました。
阿修羅業だと直感しました。
これが今回「阿羅漢子」誕生までのいきさつです。「阿羅漢子」という雅号を名乗りますのは、ひとつには個性の滅却、次には個人という枠組み自体の放棄を目指すものです。
「画禅一如・水墨三昧」即ち作画に没頭することによって得られる三昧(サマーディー)の境地において、唯、心の鏡に映ずる万象を描き記すことを求めることでもあります。
阿羅漢とは修行者を指し、仏陀そのものを示す言葉でもあります。「阿羅漢子」はそれに帰依するものという意味です。尚、「阿羅漢子」は世襲されたり複数化される可能性を内在しています。故に、三澤憲司もその一部であるわけです。

　禅の教えでは、般若心経のように体も心も、大きさも、重さも、苦も楽もなく、ただ在るがまま、それすらもなく、宇宙が在るが如く無辺の世界を説きます。

　大それたことではありますが、今回の展示のなかで皆様の心を解きほぐし、又、心の安寧をご提供できるものがあれば、望外の喜びに存じます。